Opera tiếng Latin là số nhiều của từ bỏ opus (tác phẩm). Opera là một loại hình nghệ thuật tổng hợp. Trong opera tất cả sự kết hợp giữa sân khấu và âm nhạc; sự tham gia của những ca sỹ độc tấu, phù hợp xướng, dàn nhạc cùng rất những mô hình nghệ thuật vô cùng nhiều mẫu mã khác như ballet, mĩ thuật, diễn xuất của không ít diễn viên…
Tchaikovsky đã từng nhận xét: “opera bao gồm sức lôi kéo mãnh liệt là cũng chính vì chỉ tất cả opera mới cho ta có cơ hội được xúc tiếp với đông đảo khán, thính giả”.
Bạn đang xem: Những bài hát opera hay nhất mọi thời đại
Opera mang dấu ấn của thời đại, opera trưng bày hiện thực xóm hội, là giờ thét của quần chúng lao động, là sự việc vùng lên của không ít số phận bị đè nén, là niềm khát khao tự do cháy bỏng. Ngoài ra opera còn biểu đạt được đông đảo gì thật tình nhất, sâu thẳm tốt nhất của tình thương lứa đôi, tình đồng đội thắm thiết, tình chủng loại tử mênh mông và tình thương quê hương, đất nước.
Opera thành lập tại Florence, Ý vào cuối thế kỉ 16, thời buổi giao thời thân thời kì Phục hưng cùng thời kì Baroque. Sự thành lập của opera không chỉ có có ý nghĩa sâu sắc tăng thêm nhân tiện loại new cho thẩm mỹ và nghệ thuật âm nhạc, quan trọng hơn opera đang trở thành nhân tố thôi thúc, cách tân và phát triển và trả thiện hệ thống mới và những thể loại new trong thời gian Baroque. Thể các loại giao hưởng xuất phát từ những đoạn dạo đầu trong những vở opera (tiếng Ý là sinfonia) hay phần đa đoạn cadenza cho gần như nghệ sĩ piano giỏi violin thể hiện kĩ thuật thì bắt nguồn từ những đoạn hát khoe kĩ xảo của những ca sĩ opera.
Opera là 1 thể loại kịch trong đó toàn bộ hoặc phần lớn các nhân vật đầy đủ hát và cùng với dàn nhạc làm cho một thể thống nhất. Trong những định nghĩa về opera là dramma per musica (kịch trải qua âm nhạc). Bao gồm một vài từ gần đồng nghĩa tương quan với Opera như music – drama hay music – theatre.
Opera là 1 trong tác phẩm có cốt truyện có thể gồm 1 hoặc nhiều màn, trong 1 màn gồm thể có một hoặc nhiều cảnh. Operetta là 1 trong biến thể của opera cùng với qui mô nhỏ tuổi hơn và văn bản có đặc thù nhẹ nhàng, vui vẻ.
Opera gồm gồm 2 phần chính: phần nhạc (music) với phần lời (libretto). Thường xuyên khi các nhạc sĩ chế tạo opera, họ hay nhờ các nhà văn, nhà viết kịch biến đổi phần lời trước rồi sau đó mới dựa vào đó nhằm viết nhạc. Chỉ bao gồm rất ít các nhạc sĩ tự viết lời mang lại opera của chính mình như Wagner, Mussorgsky, Leoncavallo…
Opera là 1 trong những thể các loại mới mang ý nghĩa sáng tạo nên thực sự. Cho dù cho có tính kế thừa, song opera đã đựng trong bản thân linh hồn bốn tưởng nhân văn. Nhà nghĩa nhân văn thẩm thấu trong đề tài, công ty đề, nhân vật, ca trường đoản cú và âm thanh của opera. Mặt khác opera chú trọng sự biểu hiện, truyền đạt chân thực những tình cảm, tư tưởng con người, xung khắc họa hình tượng music có cá tính, cốt truyện xung đột mang ý nghĩa kịch khỏe khoắn mẽ. Một loại hình nghệ thuật như vậy rõ ràng là một sự khiếu nại sáng tạo mang ý nghĩa khởi xướng trong lịch sử âm nhạc cụ giới.
B/ Sự ra đời, hiện ra và phát triển của opera qua các thời kì:
I/ giai đoạn Phục hưng với Baroque:
1/ Opera thành lập và phát triển ở Ý:Opera thành lập và hoạt động là do yêu cầu giải trí của giới quý tộc Ý thời kỳ thời điểm cuối thế kỷ 16. Tại tp Florence, mọi nhà quí tộc như bá tước đoạt Giovanni de Bardi tuyệt Jacopo Corci đứng ra ra đời các “nhóm hàn lâm” (Academia) do sùng bái triết gia Hi Lạp cổ Platon với mục đích hồi sinh âm nhạc Hi Lạp cổ. đông đảo nhóm này được người dân Ý gọi là Camerata (hiệp hội) cho rằng âm nhạc Hi Lạp cổ gồm sức truyền cảm vì đó là âm nhạc đối chọi điệu (monody), phổ nhạc trên cửa hàng thanh điệu, huyết tấu của thi ca. Vì thế âm nhạc truyền giành được nội dung tứ tưởng của ca từ, khiến ca tự thêm sinh động, truyền cảm và bao gồm sức hấp dẫn. Với từ lối tứ duy đó, một người trong các họ, ca sĩ – nhạc sĩ Jacopo Peri (1561 – 1633) vẫn sáng ra vở opera Dafne vào năm 1597 cùng với phần lời trong phòng thơ Ottavio Rinuccini – được coi là vở opera thứ nhất trong lịch sử âm nhạc. Mặc dù nhiên, bây chừ chỉ còn lại phần ca từ bỏ của vở opera này. Vào khoảng thời gian 1600, Peri với Rinuccini lại bên nhau sáng tác Euridice, vở opera này còn được giữ gìn đến ngày này. Từ đó Florence biến chuyển nơi tập trung của các nhà biên soạn nhạc opera, kế bên Peri, ta còn có thể kể đến một số nhạc sĩ khác như Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Marco da Gagliano giỏi Vincenzo Galilei (cha của Galileo Galilei). đa số vở opera trong thời gian sơ khai này chú ý ca từ với coi phần nhạc chỉ là vai phụ mang lại ca từ. Chúng ta chú trọng đến âm nhạc 1-1 điệu (monody) với lên án âm thanh phức điệu (polyphony) làm cho méo mó ca từ. Chủ yếu họ cũng là bạn đã trí tuệ sáng tạo ra phong cách recitativo (hát nói) rất thông dụng sau này.
Opera sẽ tỏ ra rất phù hợp giới quí tộc Ý. Và không chỉ là ở Florence, nghệ thuật và thẩm mỹ opera đã bước đầu lan tỏa ra những tp khác. Đầu tiên là trên Rome, một trong những thành viên trong nhóm Camarata đã chuyển mang lại Rome sinh sống và sáng tác. Lừng danh nhất trong số này là nhạc sĩ Stefano Landi (1587 – 1639) cùng với vở opera Sant’Alessio (1632) Đặc điểm của opera Rome là đa số mang chủ đề tôn giáo, thần thoại cổ xưa và tính chất âm nhạc thân aria và recitativo không giống nhau khá rõ ràng.
Sau Rome là Venice, tại trên đây lần đầu tiên opera được công diễn bán vé để rất nhiều tầng lớp hoàn toàn có thể vào xem. Venice cũng chính là nơi đầu tiên trên thế giới xuất hiện nhà hát nơi công cộng – bên hát Teatro San Cassiano (1637). Và như vậy, opera không hề là trò vui chơi giải trí của riêng biệt giới quí tộc nữa. Chính vấn đề này đã khiến cho opera trở nên phổ biến và giúp cho số lượng các vở opera được sáng tác tăng vọt. Trên đây đã xuất hiện giữa những nhà cải tân opera béo phì trong định kỳ sử. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) là cây ước nối thân thời kỳ Phục hưng và Baroque. Chịu tác động từ Peri và cũng chính là một thay mặt của giới nghệ thuật và thẩm mỹ Florence như Peri, nhưng không như Peri là 1 ca sĩ – nhạc sĩ, Monteverdi là 1 nhạc sĩ siêng nghiệp. Năm 1607 ông chế tác vở opera Orfeo, cũng lấy xúc cảm từ mẩu truyện “Orpheus với Euridice” trong truyền thuyết thần thoại Hi Lạp. So với Euridice của Peri, thì vở opera của Monterverdi gồm những biến đổi mang tính kế hoạch sử. Cầm vì thực hiện những cây lũ lute, Monterverdi đã mạnh dạn sử dụng lũ dây, harpsichord, organ, trumpet, recorder cùng một vài ba nhạc chũm khác nữa. Biên chế dàn nhạc được mở rộng để cho âm nhạc của vở opera trở nên giàu color và bao gồm tính tương phản bội rõ nét. Monterverdi cũng bắt đầu opera bởi một đoạn nhạc ngắn, tiền thân của overture sau này. Ông cũng khiến cho những nhân đồ dùng sự khác hoàn toàn bằng phần nhiều nét nhạc đặc thù. Recitativo trong vở opera này không chỉ có đơn thuần là truyền thiết lập nội dung ca từ cơ mà còn đề nghị thể hiện ý nghĩa sâu sắc của ca từ, tương khắc họa tình tiết nội tâm thâm thúy của nhân vật. Cho đến tận ngày nay, nhiều vở opera của Monterverdi như Il ritorno d’Ulisse in patria (1641) hay L’incoronazione di Poppea (1642) vẫn còn đó được trình diễn. Monterverdi được xem như là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất đối với những gắng hệ đi sau. Hồ hết nhạc sĩ khác thuộc trường phái này là Pietro Francesco Cavalli (1602 – 1676) và Antonio Cesti (1623 – 1669).
Đến cuối thế kỉ 17 đầu rứa kỉ 18, trung trung khu opera của nước Ý đưa từ Venice sang trọng Naples. Đặc điểm nổi bật nhất của các vở Neapolitan opera này là sự hài hước nhẹ nhàng (mở đầu cho những vở opera buffa (opera hài hước) sau này). Nhạc sĩ danh tiếng nhất giai đoạn này là Alessandro Scarlatti (1660 – 1725). Đóng góp đáng chú ý nhất của Scarlatti là trở nên tân tiến da capo aria (hình thức aria ba đoạn ABA’ trong số đó phần A được tiếp liền bằng phần B mang ý nghĩa tương bội phản và đa phần viết sinh sống giọng đồ vật rồi được trở lại phần đầu) để thể hiện diễn biến nội tâm phức tạp của nhân vật và là kiểu mẫu mã để những nhạc sĩ sau này noi theo. Scarlatti cũng chính là người đầu tiên định hình Overture vẻ bên ngoài Ý theo bề ngoài nhanh – lờ đờ – nhanh là chi phí đề mang đến sự thành lập của giao tận hưởng sau này. Scarlatti viết tất cả 88 vở opera (tùy theo tài liệu số lượng này hoàn toàn có thể lên đến hơn 100) nhưng phần nhiều đều bị thất lạc. Có một số vở opera của Scarlatti đem đề tài thần thoại cổ xưa hoặc hero ca là tiền đề cho các vở opera seria (opera nghiêm túc) sau này. Neapolitan opera có một vai trò quan trọng quan trọng trong lịch sử phát triển opera và ảnh hưởng tới toàn thể nền music châu Âu rứa kỉ 18.
Pháp: Năm 1647, lần thứ nhất người dân Pháp tiếp cận thể các loại opera lúc vở Orfeo của Luigi Rossi được công diễn tại Paris, tiếp theo đó là phần đa vở opera của Pietro Francesco Cavalli. Trước thời đặc điểm này thì nghỉ ngơi Pháp loại hình sân khấu chỉ chiếm vị trí chủ đạo là ballet. Chỉ đến khi có sự xuất hiện thêm của Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687) thì mới có sự ra đời của nền opera Pháp. Lully xuất hiện tại Florence và mang lại năm 1661, ông mới nhập quốc tịch Pháp. Là một trong những người khôn cùng tài năng, ban đầu Lully được đích thân Louis XIV mời làm vũ công ballet và sau đó là nhạc sĩ chế tác âm nhạc cho các vở ballet và biên đạo múa. Ông tập trung vào nghiên cứu và phân tích và chế tác opera từ năm 1672. Lully gọi phần đông vở opera của bản thân là tragédies lyriques (bi kịch trữ tình). Những điểm lưu ý chính trong số vở opera của Lully: sử dụng không hề ít những vũ điệu, đưa ballet biến một nhân tố tích rất trong opera; trí tuệ sáng tạo ra Overture theo phong cách Pháp tất cả 2 phần chậm rì rì – nhanh và đặc biệt quan trọng trong opera của Lully sử dụng tương đối nhiều và công dụng hợp xướng – điều trước đây phần nhiều chưa thấy xuất hiện thêm trong opera Ý. Các vở opera đáng chăm chú của Lully là Alceste (1674), Atys (1676) và Armide et Rénaud (1686).
Tiếp nối Lully, Jean Philippe Rameau (1683 – 1764) cũng là một trong tác giả cực kỳ quan trọng. Các nhạc sĩ sau này như Berlioz, Debussy đều review rất cao Rameau. Cũng là 1 trong những nhà phê bình âm nhạc hết sức xuất sắc, Rameau đã thành lập được một bốn duy hòa thanh new vì vậy phần khí nhạc trong opera của ông vô cùng tác dụng và độc đáo. Ông sẽ rất thành công xuất sắc trong bài toán đưa phức điệu vào trong những vở opera của mình. đầy đủ vở opera của Lully với Rameau còn gọi là opera – ballet.
Đức: Người sáng tác ra vở opera đầu tiên của nước Đức – vở Dafne (1627) là nhạc sỹ Heinrich Schütz (1582 – 1672). Âm nhạc của vở opera này dành riêng và toàn thể tác phẩm của Schütz nói chung chịu tác động từ 2 nhạc sỹ người Ý: Giovanni Gabrieli (thầy dạy dỗ của ông sinh sống Venice từ thời điểm năm 1609 đến 1613) và Monteverdi. Các nhà hát opera được xây dừng tại Munich, Dresden và đặc biệt là Hamburg. Trên Hamburg, sau khoản thời gian Schütz chết thật nổi lên nhạc sĩ Reinhard Keiser (1674 – 1739). Chủ yếu Handel với Mozart sau đây cũng quá nhận trong sáng tác opera, họ chịu đựng khá nhiều tác động từ Keiser. Nhạc sĩ Handel trẻ em tuổi cũng sáng sủa tác một số vở opera trong thời hạn ông sinh sống tại đây tuy thế không mấy thành công. Georg Philipp Telemann(1681 – 1767) là người cùng thời với Johann Sebastian Bach cùng là bạn thân của Handel. Ông đã sáng tác khoảng chừng 40 vở opera và được người đương thời đánh giá thậm chí còn cao hơn Bach với Handel. Sau khi Telemann qua đời, nền opera Đức lại bị nước Ý thao túng.
Anh: Nước Anh luôn luôn háo hức đón chào và mừng đón nghệ thuật nước ngoài. Trước khi lộ diện opera, ở vương quốc anh vào cuối cố gắng kỉ 16 thịnh hành kịch mặt nạ (masque), chỉ đến khi một người xuất hiện thêm thì nền opera Anh bắt đầu thực bắt đầu. Người đó bao gồm là Henry Purcell (1659 – 1695). Ông chính là người sẽ khai sinh ra nền opera Anh cùng với vở Dido và Aeneas (1689). đơn vị hát Opera trước tiên ở London lộ diện năm 1671 là để trình diễn những tác phẩm của Purcell. Purcell sẽ biết tiếp thu tinh hoa của 2 nền opera Ý và Pháp thời bấy giờ với overture theo phong cách Pháp tuy thế recitativo cùng aria thì theo phong cách Ý. Purcell đã rất khôn khéo trong việc lồng âm thanh vào giờ đồng hồ Anh để đem về sự sử dụng rộng rãi cho khán, thính giả. Ngoài Dido & Aeneas, Oedipus cũng là 1 trong những vở opera khôn cùng thành công. Ngày nay, đông đảo tác phẩm của Purcell vẫn được công diễn.
Sau lúc Purcell qua đời, bẵng đi một thời hạn dài nền opera Anh không có những cửa nhà nào đáng kể. Chỉ cho khi gồm sự xuất hiện của nhà soạn nhạc vĩ đại George Frideric Handel (1685 – 1759) thì nền opera Anh mới phục hồi được vị cố gắng của mình. Nhạc sĩ fan Đức Handel từng là nghệ sỹ violin tại nhà hát Hamburg bên dưới thời Keiser làm người có quyền lực cao và bước đầu sáng tác opera. Từ năm 1706 cho năm 1710 ông sống tại một trong những thành phố của Ý như Rome, Florence và Naples. Chính tại Naples, ông đang chịu ảnh hưởng từ A. Scarlatti với Neapolitan Opera. Phần đông vở opera được Handel sáng tác trong thời hạn này như Rodrigo (1707) và Agrippina (1709) vẫn giành được giờ đồng hồ vang mập và si mê được sự chú ý của đơn vị hát Opera London. Handel được mời lịch sự London và ngay lập tức bởi vở opera mang phong thái Ý Rinaldo (1711), ông đã có nhà hát mời hiệp tác lâu dài. Năm 1719, hoàng phái Anh cho tạo ra Nhạc viện Hoàng gia với Handel được đảm nhận trọng trách người đứng đầu nhạc viện và nhạc trưởng chính trong phòng hát opera London. Trong thời hạn này ông đang sáng tác hồ hết vở opera giỏi nhất của bản thân như Giulio Cesare (1724), Tamerlano (1724), Rodelinda (1725). Một trong những năm 1730, vì chưng một phần tử giới quý tộc sống Anh không chấp nhận với nguồn gốc Đức của ông (dù Handel vẫn nhập quốc tịch Anh năm 1727) bắt buộc ông yêu cầu nhường lại quyền điều hành nhà hát mang đến Nicola Porpora – một nhạc sĩ tín đồ Ý. Trong năm cuối đời, nhạc sĩ không nhiều viết opera hơn mà triệu tập chủ yếu vào oratorio cũng tương tự các thể loại khác nhưng đầy đủ vở opera được chế tạo trong thời hạn này như Orlando (1733) Alcina(1735) hay Serse (1738) hầu như được đánh giá rất cao và được xem là đã vượt ra bên ngoài phạm vi ảnh hưởng của opera Ý. Những vở opera của Handel phần nhiều đều được xem như là opera seria.
Trong thời gian này, opera nhà yếu phát triển tại Đức cùng Áo hay thậm chí là cả Pháp. Còn opera Ý đã biết thành mất vị thế bá chủ và rơi vào quá trình khủng hoảng dù cho các vở opera bằng tiếng Ý vẫn được sáng sủa tác các đặn. Đây cũng chính là thời kì nền opera châu Âu chia thành 2 thể các loại chính: opera seria và opera buffa.
Opera seria cách tân và phát triển từ Neapolitan opera với tình tiết lấy từ đề tài lịch sử dân tộc hoặc truyền thuyết với âm nhạc mang ý nghĩa chất long trọng và rất thịnh hành trong giai đoạn Baroque. Tuy vậy đến đầu vắt kỉ 18, vì kết cấu của opera seria trở phải quá nhàm chán, các aria với recitativo luân chuyển nhau xuất hiện. đơn vị thơ fan Ý Metastasio trong thời hạn này đã viết tới 30 kịch phiên bản để những nhạc sĩ chế tạo opera. Điều này khiến cho opera seria đưa vào ngõ cụt, người theo dõi quay sườn lưng lại. Hơn nữa sân khấu opera bây giờ chỉ là khu vực để những ca sĩ castrato (ca sĩ bị hoạn) khoe giọng. Những castrato này thỏa sức hát những gì bọn họ thích, ko hề suy nghĩ nội dung những vở opera cũng như yêu cầu của nhạc sĩ. Bởi vì vậy sân khấu opera châu Âu vào đầu vậy kỉ 18 cần phải có một sự biến đổi mang tính bước ngoặt. Trong toàn cảnh đó opera buffa lên ngôi với trở thành phong thái opera chủ đạo của thời kì Cổ điển.
Cũng bắt nguồn từ Neapolitan opera, opera buffa đã trở thành đối trọng của opera seria. Đặc điểm của opera buffa là phong thái dí dỏm, nhẹ nhàng lấy toàn cảnh từ chính cuộc sống đời thường thường nhật của người dân, châm chọc những người thuộc lứa tuổi trên phải dễ được quần chúng đón nhận. Về mặt âm nhạc, opera buffa thực hiện nhiều những duet (khác cùng với opera seria hay cần sử dụng aria) và coi trọng giọng bass, điều gần như không mở ra trong opera seria. Opera buffa đã thật sự xác định được vị thế của bản thân mình vào đầu cố gắng kỉ 19. Trước đây, opera buffa chỉ được trình diễn với tư cách là một trong intermezzo (khoảng nghỉ) thân hai màn của 1 vở opera seria. Nhạc sĩ tiêu biểu trong thời gian này là Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736). Ông biến đổi cả opera seria và opera buffa trong những số đó vở opera buffa La serva padrona (1733) là vở opera buffa đầu tiên tách được mình thoát ra khỏi 1 vở opera seria để công diễn 1 cách độc lập (ban đầu La serva padrona cũng chỉ được chế tác như là 1 intermezzo của vở opera seria Il prigioniero superbo). Pergolesi được xem là nhạc sĩ lớn trước tiên sáng tác opera buffa. Sau Pergolesi, còn những nhạc sĩ chế tạo opera buffa khét tiếng khác như Nicolò Piccinni (1728 – 1800), Giovanni Paisiello (1740 – 1816) giỏi Domenico Cimarosa (1749 – 1801).
Song tuy vậy với sự trở nên tân tiến opera buffa tại Ý, tại Pháp với Đức opera cũng đều có những cách tân đáng kể theo hướng tự do và có xu hướng ngày càng không nhiều chịu tác động từ opera Ý. Tại Pháp, opera vui nhộn được hotline là opera-comique, thuật ngữ này lần đầu mở ra vào khoảng tầm năm 1716. Opera-comique vẫn tiếp thu và trở nên tân tiến từ những vở opera buffa của Ý nhưng lại có biến đổi đáng kể nhất là không thực hiện recitativo và nuốm vào kia là bề ngoài đối thoại. Paris cho xây dựng nhà hát Opéra-Comique để trình diễn những vở opera này. Người sáng tác sáng tác opera-comique đáng chăm chú trong thế kỉ 18 là nhạc sĩ bạn Bỉ sinh sống trong Pháp từ thời điểm năm 1767 André Modeste Grétry (1741 – 1813) với vở Richard Coeur-de-lion (1875). Grétry cũng được xem là người thứ nhất đặt nền móng đến opéra grande. Mặc dù sau cuộc giải pháp mạng năm 1789, tính vui nhộn trong opera-comique ngày 1 ít đi, thậm chí là bị triệt tiêu. Trên Đức, từ giữa thế kỉ đồ vật 18 xuất hiện thể nhiều loại singspiel (hát – diễn). So sánh với opera buffa xuất xắc opera-comique thì singspiel đối thoại nhiều hơn và mang các âm hưởng của các bài hát Đức (lied) và ảnh hưởng từ hài kịch dân gian Đức. Johann Adam Hiller (1728 – 1804) được xem là người sáng lập ra singspiel. Các vở opera bằng tiếng Đức của Mozart, Beethoven tuyệt Weber sau này đã đưa singspiel tột đỉnh cao.
Những năm cuối của gắng kỉ 18 được đánh dấu bằng cuộc phương pháp mạng bốn sản Pháp 1789, điều này đã ảnh hưởng rất to tới quan niệm sáng tác của giới văn học nghệ thuật, trong đó có nghành nghề dịch vụ âm nhạc. Các vở opera mang tính chất thời sự hơn, kêu gọi sự tự do, bình đẳng và đề cao tính anh hùng. Đã xuất hiện thêm một chiếc opera được chế tác theo ngôn từ này với được điện thoại tư vấn là rescue opera (opera giải cứu). Hầu hết vở opera vượt trội thuộc trào giữ này là Médée (1797) và Les deux journées (1800) của Luigi Cherubini (1760 – 1842) và La vestale (1807) của Gaspare Spontini (1774 – 1851).
Nhạc sĩ fan Đức Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) là 1 trong nhà cách tân opera vĩ đại. Thời hạn đầu ông sống sinh hoạt Milan cùng đã sáng sủa tác không ít vở opera tại đây. Phần đông vở opera này đã mang đến danh tiếng cho ông và năm 1745, ông xuất xứ sang London và gặp gỡ Handel. Tuy nhiên, Handel tỏ ra không để ý đến opera của Gluck. Thất bại, Gluck buồn bực rời nước anh đi nghiên cứu âm nhạc của hầu hết các nước châu Âu với rồi định cư trên Vienna từ năm 1750. Chính trong suốt thời gian này, Gluck sẽ tiếp thu bốn tưởng của trào lưu Khai sáng với từ đó ông nung nấu nướng ý định cải cách opera bởi Gluck phân biệt rằng trong giai đoạn này, những vở opera đang trở nên rập khuôn với thiếu sâu sắc. Năm 1761, Gluck đã như ý có dịp gặp mặt gỡ và làm cho quen với công ty thơ Ranicro Calzabigi và 2 người chúng ta tâm đầu ý phù hợp này đã cùng cả nhà viết vở opera Orfeo ed Euridice. Năm 1762, vở opera được công diễn trước tiên tại Vienna. Đây đang trở thành cột mốc đặc trưng đánh vệt một bước tiến mới trong việc cách tân opera. Orfeo ed Euridice có hầu như điểm khác hoàn toàn cơ bản với đa số vở opera trước đó, Orfeo ed Euridicelà một lời tuyên chiến tàn khốc với sự hào nhoáng hiệ tượng và xu hướng mua vui của giới quý tộc. Gluck đã phát triển opera theo hướng thể hiện nhiều cảm xúc trong ca trường đoản cú và âm thanh nhưng nghiêm cấm lối hát hoa mĩ, tận dụng kĩ xảo của những ca sĩ giai đoạn đó. Ông bắt các ca sĩ nên hát quả như yêu ước trong tổng phổ. ý niệm sáng tác của Gluck là tìm hiểu những gì sống động nhất, tự nhiên nhất như chính những gì mà cuộc sống vốn có. Trong các tác phẩm của mình, Gluck siêng tâm vào nhân loại nội trung tâm của nhân vật cùng âm nhạc nhờ vào vào tính kịch. Gluck cũng là người thứ nhất đưa một số giai điệu của opera vào vào phần overture, điều này giúp mang đến overture đổi thay phần dự đoán và hỗ trợ cho thính giả cố kỉnh được chủ thể cơ bản của vở opera. Gluck có tác động rõ rệt cùng với Mozart, Weber, Berlioz cùng Wagner sau này. Sau sự thành công của Orfeo ed Euridice, Gluck liên tục sáng tác những vở opera khác như Alceste (1767) hay Iphigénie en Aulide (1774)” mà lại bị những người theo phe thủ cựu phản ứng dữ dội khiến nhạc sĩ bị tổn thương và sau năm 1780, Gluck hoàn toàn không biến đổi opera nữa. Mặc dù tinh thần mập ú của Gluck được rất nhiều nhạc sĩ về sau tiếp thu và vai trò lịch sử vẻ vang của ông vẫn được ưng thuận thừa nhận.
Nhà soạn nhạc anh tài người Áo Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) là tác giả của hơn đôi mươi vở opera trong đó có nhiều vở đã trở thành những kiệt tác. Với tư phương pháp một nghệ sĩ piano thần đồng, thuở nhỏ dại Mozart đã đi màn biểu diễn tại không ít nơi và tiếp thu được tinh hoa của nhiều loại hình âm nhạc giống như những bài hát Neapolitan, thủ thuật đối vị của Đức với các bạn dạng giao tận hưởng của Haydn. Chính vấn đề này giúp cho trong những vở opera của Mozart đã có được sự cân bằng giữa các nghệ sĩ đối kháng ca với hợp xướng, thân ca sĩ cùng dàn nhạc. Là bạn người đương thời cùng chịu ảnh hưởng từ quan đặc điểm tác của Gluck, mặc dù Mozart lại quan niệm: “lời thoại vào opera nên là cô bé biết nghe lời âm nhạc”. Âm nhạc của Mozart trong các tác phẩm nói chung và opera nói riêng trong sáng, tinh tế, thánh thiện cùng đẹp một biện pháp diệu kì. Trong bộ 3 opera Mozart kết hợp với nhà chuyên viết lời cho những vở opera Lorenzo domain authority Ponte là Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) và Così fan hâm mộ tutte(1790) thì ngoài Così tín đồ tutte là viết theo đơn đặt hàng nên có quality nghệ thuật không tốt còn 2 cửa nhà kia rất nhiều là mọi tuyệt tác. Âm nhạc đầy hóa học thơ, kết hợp hợp lý giữa hát cùng hát nói. Đặc biệt là vấn đề phát huy vai trò của duet, lấy duet có tác dụng trung tâm cho sự trở nên tân tiến kịch tính của opera. Hơn nữa, trong các vở opera này, Mozart đã áp dụng rất thành thạo những hợp ca từ bỏ terzet cho septet, điều gần như không lộ diện trong những vở opera trước đó của ông. Trong Don Giovanni, lần trước tiên kèn trombone có mặt trong biên chế dàn nhạc và âm nhạc của màn cuối được vang lên tức thì trong phần overture, vấn đề này cho thấy ảnh hưởng của Gluck đối với Mozart. Với Die entführung aus dem Serail (1782) và quan trọng là Die Zauberflöte(1791) – vở opera cuối cùng của Mozart, singspiel đã chiếm lĩnh đến đỉnh cao chưa từng thấy. Trong Die Zauberflöte, sự pha trộn của triết học, tính ẩn dụ, chất lãng mạn, color huyền bí, hóm hỉnh khiến cho vở opera không chỉ đạt được thành công xuất sắc to phệ ngay sau khoản thời gian mới thành lập mà còn trở thành giữa những tác phẩm được thích thú nhất hiện nay. Bao gồm những vở singspiel này đã mở ra con đường cải tiến và phát triển cho opera lãng mạn Đức sau này.
Fidelio (1814) là vở opera tốt nhất của Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) và cũng chính là tác phẩm khiến Beethoven tốn nhiều sức lực nhất. Ông bắt đầu sáng tác từ thời điểm năm 1804 (bản giờ Ý) nhưng bản tiếng Đức như ngày nay họ thưởng thức thì được màn trình diễn lần đầu tiên vào năm 1814. Fidelio là vở opera có hình thức singspiel với câu chữ thuộc trào lưu lại rescue opera. Tuy nhiên, lúc đầu Beethoven không tồn tại ý định chế tạo opera mà Fidelio ra đời là vì bực mình về sự việc không phổ biến thuỷ trong Così fan tutte và lòng sức nóng tình khởi nguồn từ cuộc giải pháp mạng Pháp 1789, chính vì vậy Fidelio còn được hotline là “Người phụ nữ của cách mạng Pháp 1789”. Các aria cùng recitativo có kĩ xảo khó khăn nhưng điểm nhấn nhất của vở opera là vai trò của dàn nhạc. Rất có thể nói, Beethoven là giữa những người đón đầu trong việc “giao tận hưởng hóa” opera, mà về sau Wagner là người xuất sắc ưu tú nhất. Âm nhạc của Fidelio gần cùng với Gluck cùng Handel – người mà Beethoven khôn xiết kính trọng mà lại mang chất lãng mạn vô cùng cao. Chính vì vậy, rất có thể coi “Fidelio” là viên gạch thứ nhất của opera lãng mạn Đức vậy kỉ 19.
Thế kỷ 19, thời kì hữu tình là thời kỳ mà nhà nghĩa dân tộc lên cao nhất. Tính dân tộc bản địa được biểu hiện rõ ràng hơn khi nào hết. Với sự phát triển của văn học, hội hoạ, âm nhạc truyền thống nói bình thường và opera nói riêng có sự chuyển đổi rất rõ rệt. Thời kì này cũng tận mắt chứng kiến sự hồi sinh ngoạn mục của opera Ý sau một thời hạn dài rủi ro khủng hoảng nhưng các nước khác như Đức, Pháp, Nga, Czech… cũng có được phần đa vở opera đỉnh cao mang ý nghĩa thời đại. Không chỉ có vậy các qui tắc cũng từ từ bị phá bỏ làm cho sự đa phong cách trong âm nhạc, qui mô và câu chữ tác phẩm. Đề tài thần thoại và anh hùng ca thịnh hành trong giai đoạn Baroque và cổ xưa dần dần được sửa chữa bởi các câu truyện đời thường xuyên và những sự kiện xã hội. Những nhạc sĩ đã trở thành những bên soạn nhạc trường đoản cú do, không phải chịu ràng buộc vào đông đảo nhà qúy tộc đề xuất họ trọn vẹn tự do trong quá trình sáng tác của mình.
Đầu cụ kỷ 19, trên Ý sự lộ diện của 3 nhạc sỹ: Rossini, Donizetti cùng Bellini với các vở opera có đậm phong thái bel canto đã để lại cho chúng ta một kho tàng vô giá những tuyệt tác.
Bel canto (hát đẹp) là 1 trong những nghệ thuật hát gồm tại nước Ý từ nỗ lực kỷ 17 nhưng lại được phát triển mạnh nhất trong số những thập niên đầu tiên của nuốm kỷ 19. Tía nhạc sĩ bên trên là đông đảo nhà soạn nhạc trung thành với phe cánh này và cũng là những người dân đưa bel canto đến đỉnh điểm nhất. Tên thường gọi của 3 nhạc sĩ cũng đồng nghĩa với bel canto, bọn họ được xem là những người khổng lồ của bel canto.
Đặc điểm chính của opera bel canto là việc chú trọng đến kỹ thuật và vẻ đẹp mắt của giọng hát. Các vở opera sáng tác làm thế nào để cho các ca sỹ có thể phô diễn được buổi tối đa giọng hát của mình. Trong các vở opera thời kỳ này vai chủ yếu thường được dành cho các giọng nam cao và phụ nữ cao (đặc biệt là giọng Soprano coloratura). Tổng thể âm vực (chủ yếu ngơi nghỉ âm vực cao) với kỹ thuật Staccato được khai thác triệt để.
Thời kì này xuất hiện thêm một thuật ngữ: opera semiseria (opera nửa nghiêm). Opera semiseria tương tự với opera buffa, có nhiều yếu tố hài hước nhưng câu chữ cảm động, có toàn cảnh ở vùng đồng quê. Vở opera lừng danh nhất trực thuộc thể loại này là Linda di Chamounix của Donizetti. Bên cạnh ra, La sonnambula của Bellini cũng có thể liệt vào thể một số loại này.
Các vở opera buffa của Gioacchino Rossini (1792 – 1868) là phần lớn mẫu mực mang đến thể một số loại này, nhất là trong quy trình 1813 – 1817 với L’Italiana in Algeri (1813), Il Turco in Italia (1814), Il Barbiere di Siviglia (1816) và La Cenerentola (1817). Vào đó Il Barbiere di Siviglia đã biến chuyển một hay tác, sự phối hợp hài hoà với vẻ đẹp long lanh với của những aria, recitativo, dàn nhạc và hợp xướng là các thứ mà ta hoàn toàn có thể thấy được vào vở opera này. Hình như Rossini cũng viết opera seria như các vở Tancredi (1813) và Otello (1816). Gồm một thời gian dài Rossini sinh sống Paris và các vở opera ở đầu cuối của ông ra đời ở phía trên như Le Comte Ory (1828) và Guillaume Tell (1829) trong đó Guillaume Tell là tiền đề mang lại sự thành lập và hoạt động cho các vở opéra grande của Pháp sau này. Đóng góp cơ bạn dạng nhất của Rossini là sa thải revitativo secco (recitativo không nhạc đệm), tăng sức biểu cảm của dàn nhạc, đôi khi Rossini đã khai quật được về tối đa ưu núm của từng giọng hát nhờ vào vào tài năng am tường kĩ thuật hát bel canto truyền thống. Sau một thời gian dài opera Ý chìm khuất phía sau opera của Gluck với Mozart, bao gồm Rossini là khiến opera Ý trở lại với vị trí vốn tất cả của nó.
Phong biện pháp sáng tác của Rossini là bạo gan mẽ, sôi nổi và dân dã trong lúc nhạc sỹ thuộc thời cùng với ông, Vincenzo Bellini (1801 – 1835) lại có cái nào đó rất quí phái và yếu đuối. Trong các vở opera của Bellini, những nhân vật luôn luôn mang một chút ít gì hơi u sầu, phiền muộn. Bellini viết những vở opera của bản thân cho các ca sỹ số 1 thời bấy giờ, bởi vì vậy độ cực nhọc của nhà cửa là không hề nhỏ và yên cầu phải là phần đa giọng hát xuất sắc độc nhất mới hoàn toàn có thể trình diễn được. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Bellini đã giữ lại 11 vở opera vào đó tuyệt đối hoàn hảo nhất là bộ 3 nổi tiếng: La Sonnambula (1831); Norma (1831) và I Puritani (1835). Bellini qua đời ở độ tuổi 34, đúng lúc năng lực đang độ sung mức độ nhất.
Trung dung giữa Rossini cùng Bellini đồng thời cũng đều có số lượng những vở những nhất là Gaetano Donizetti (1797 – 1848). Donizetti chế tạo gần 70 vở opera. Không tạo được sự duyên dáng như Bellini, không tồn tại được sự sôi nổi như Rossini dẫu vậy Donizetti là người tạo nên sự thăng bằng giữa chất trữ tình với sự kịch tính trong số vở opera của mình. Donizetti đó là người có tác động lớn mang lại Verdi sau này. Năng lực của Donizetti được ưng thuận khá muộn, mang lại vở opera trang bị 33 của mình Anna Bolena (1830) thì ông bắt đầu được nghe biết và từ đó thì ông trở phải rất nổi tiếng. Donizetti chế tạo opera đa phần bằng tiếng Ý và đôi khi bằng tiếng Pháp. Vở opera giờ Pháp khét tiếng nhất của ông là La fille du regiment (1840). Tuy vậy đỉnh cao nhất của opera là các vở L’elisir d’amore (1832) và Lucia di Lammermoor (1835).
Rossini, Donizetti với Bellini vẫn luôn là những nhạc sỹ chịu tác động của opera nuốm kỷ 18 và những tác phẩm của họ thể hiện công ty nghĩa hữu tình qua ca từ nhiều hơn thế nữa là âm nhạc. Nhà nghĩa dân tộc đã xuất hiện nhưng vẫn không được biểu hiện rõ rệt và chưa thể thoát ra khỏi cái bóng của nước Áo (khi đó sẽ xâm lược và chiếm phần đóng nước Ý). Chỉ đến lúc một nhân đồ dùng vĩ đại lộ diện thì nước Ý mới có một hình tượng thật sự để cản lại sự lấn lướt của người áo. Nhỏ người kếch xù đã giương cao 2 lá cờ: nhà nghĩa dân tộc bản địa và chủ nghĩa lãng mạn đó là Giuseppe Verdi.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901) là 1 trong những nhạc sỹ thiên tài, tín đồ đã nói báo cáo nói của nhân dân, tín đồ đã cùng với những người con yêu thương nước đã đại chiến để giành thành công trong trận chiến tranh cùng với quân Áo vào năm 1848.
Là người đã trở nên nhạc viện Milano từ chối nhận vào học năm 1832 mà lại chỉ 10 sau, với sự reviews vở opera Nabucco (1842) trên La Scala, Verdi đã trở thành biểu tượng không chỉ của thành phố Milano mà hơn nữa của toàn nước Ý. Tiếp theo sau thành công của Nabucco là sự xuất hiện thêm của những vở I Lombardi (1843), Ernani (1844), Macbeth (1847) và Luisa Miller (1849). Tuy nhiên tên tuổi của Verdi đích thực được lưu giữ danh trong lịch sử dân tộc opera khi gồm sự xuất hiện của 3 vở opera: Rigoletto (1851), La Traviata(1853) và Il Trovatore (1853). Đây là những kiệt tác trong kho tàng opera của thế giới và mang đến tận hiện thời các nhà phê bình vẫn chưa thể thống duy nhất được cùng nhau đâu là vở xuất nhan sắc hơn. Vẻ đẹp mắt trong giai điệu, sức mạnh của dàn thích hợp xướng với sự lộng lẫy của dàn nhạc đã khiến cho bộ 3 bên trên một sức cuốn hút kỳ diệu.
Trong những năm tiếp theo, Verdi đào bới các vở opera bao gồm qui mô đẩy đà hơn như Don Carlo (1867) và đặc biệt quan trọng là Aida (1871) – vở opera biến đổi theo đơn đặt đơn hàng của hoàng gia Ai Cập nhân thời cơ khánh thành kênh đào Suez.
Khi sẽ ở tuổi không tính 70, Verdi sáng sủa tác giữa những vở xuất sắc nhất của mình: Otello (1887) theo lời đề xuất của Arrigo Boito (1842 – 1918) – một người bạn, người sáng tác vở opera “Mefistofele”. Boito cũng chính là người khuyên nhủ Verdi sáng tác vở opera ở đầu cuối và cũng chính là vở opera hài mang phong cách opera buffa nổi tiếng duy tốt nhất của ông: Falstaff (1893).
Nhìn một bí quyết tổng thể, music của Verdi đang làm biến hóa opera Ý. Không biến thành quá câu nệ vào ca từ, các giai điệu vụn vặt và sự phô trương quá xứng đáng của giọng hát, opera của Verdi vẫn dung hoà được giữa âm nhạc, lời hát và tính kịch tạo cho vẻ đẹp hài hoà nhưng vẫn làm nổi bật lên tính dân tộc bản địa và sự lãng mạn. Đặc biệt các trích đoạn vừa lòng xướng vào opera của Verdi đích thực là các lời kêu gọi lòng yêu nước, là tiếng thét đảm bảo an toàn Tổ quốc của dân chúng Ý, rất tương xứng với bối cảnh nước Ý thời bấy giờ.
Là một phe cánh opera của Ý ra đời khi sự nghiệp của Verdi sẽ gần đi vào giai đoạn cuối. Verismo (chân thực) là trường phái bao phủ lên nước Ý vào phần nhiều năm thời điểm cuối thế kỷ 19 và vào đầu thế kỷ 20 với mục đích phơi bày hiện thực nai lưng trụi của thôn hội đương thời nhằm mục đích phản đối với đả kích số đông vở opera mang màu sắc thần thoại của Wagner. Có không ít nhạc sỹ lừng danh thuộc trường phái Verismo như Pietro Mascagni (1863 – 1945) với Cavalleria rusticana (1890), Ruggero Leoncavallo (1858 – 1919) với Pagliacci (1892), Umberto Giordano (1867 – 1948) với Andrea Chenier (1896). Tuy vậy nhạc sỹ danh tiếng nhất phải kể đến Giacomo Puccini (1858 – 1924). Là tác giả của tương đối nhiều vở opera lừng danh như: La Bohème (1897); Tosca (1900); Madama Butterfly (1904) và Turandot (1824) (Puccini chết thật khi không viết xong xuôi 2 cảnh cuối và vở opera được Franco Alfano hoàn thành vào năm 1926) Puccini đã góp phần vào kho tàng opera trái đất những vở opera tràn trề những xúc cảm mạnh mẽ với giai điệu đẹp miêu tả mọi cung bậc của tâm hồn. Không có những hòa hợp xướng hào hùng và hoành tráng như trong Verdi, cũng không có các overture xuất xắc diệu và thủ pháp sử dụng dàn nhạc một cách sắc sảo như vào nhạc kịch của Rossini, vai trung phong điểm trong các opera của Puccini luôn luôn là những aria giỏi duet rất đẹp một cách diệu kỳ. Các nhà phê bình đã nhận được xét rằng vào opera Ý, sau các tên tuổi Rossini cùng Verdi phải nói đến Puccini.
Carl Maria von Weber (1786 – 1826) đó là người chuyển opera hữu tình Đức tột đỉnh cao. Xuất phát điểm là một trong nghệ sỹ Piano khả năng và trong những chuyến giữ diễn vòng quanh châu Âu của mình, bị lôi cuốn bởi những vở opera của Mozart với Rossini nên đã hợp tác vào sáng tác opera. Và thay là vào khoảng thời gian 1821 Der Freischütz – vở opera lãng mạn thực sự trước tiên của Đức ra đời. Liên tiếp sử dụng recitativo và có kết cấu theo phong cách cổ điển Der Freischütz đã trở thành đỉnh điểm của Singspiel. Sau này Weber có sáng tác thêm những vở opera khác như Euryanthe (1823) hay Oberon (1826) cơ mà không một vở nào có thể vượt qua được Der Freischütz. Weber có tác động rất to to đến Wagner sau này. Tất cả người thậm chí là còn dìm xét, nếu như không tồn tại Weber thì cũng chưa cứng cáp đã gồm Wagner.
Là một hiện tượng lạ vô cùng đặc biệt quan trọng trong nền âm nhạc cổ xưa thế giới, sự xuất hiện thêm của Richard Wagner (1813 – 1883) đã gây nên rất nhiều sự bất đồng quan điểm trong suốt thế kỷ 19 cùng kéo dài cho đến tận bây giờ và ko biết khi nào mới chấm dứt. Tín đồ gọi Wagner là thiên tài, kẻ lại dè bỉu gọi ông là thằng điên tuy vậy qua năm tháng thời hạn các vở opera từ từ chiếm lĩnh các nhà hát lừng danh và có một điều không tồn tại gì phải tranh biện là rất nhiều các nhạc sỹ sau này lại chịu tác động từ ông. Ông đó là người gửi opera Đức lên đến đỉnh cao nhất và là bậc thầy trong vấn đề “giao hưởng hóa opera”. Luôn viết lời cho những opera của mình, quan đặc điểm tác đẩy đà nhất của ông là cầm cố vì tất cả mọi máy trong vở opera như kịch bản, lời thoại, các yếu tố sân khấu ra đời chỉ để giao hàng âm nhạc thì riêng so với Wagner lại ngược hẳn lại tất cả mọi đồ vật từ âm nhạc, lời ca chỉ để giao hàng cho một kịch phiên bản có sẵn mà thôi. Giỏi nói một giải pháp ngắn gọn, vào opera của Wagner âm nhạc ship hàng tính kịch thay bởi vì tính kịch phục vụ âm nhạc như các gì cơ mà opera vốn có tính từ lúc thời Mozart hay thậm chí là là trước cả Mozart cho đến nay. Thực tế âm nhạc ship hàng tính kịch vốn là ý kiến của Gluck và đã được Berlioz kế tục nhưng tín đồ đưa nó lên mức đỉnh cao và coi kia là chân lý thì đó là Wagner. Một trong những cải cách quan trọng đặc biệt mang tính thời đại của Wagner là áp dụng leitmotif (motif nhà đạo). Đây là một trong câu nhạc ngắn xuyên thấu vở opera đa số nhằm đại diện thay mặt cho tính cách, tâm tư tình cảm tình cảm của nhân vật. Lúc leitmotif lộ diện thì đồng nghĩa tương quan với việc nhân vật đó sẽ mở ra trên sảnh khấu. Điều đặc biệt là mỗi khi trở nên tân tiến tình huống kịch, diễn đạt sâu hơn về tư tưởng, tình yêu nhân vật, dự đoán sự biến hóa hay ẩn dụ một sự kiện, tương tác hay nói rõ mối quan hệ giữa các đối tượng, tăng cường sự phát triển hay phong phú thêm nội hàm của nhân vật, lúc đó lộ diện leitmotif. Wagner cũng là bạn xóa nhòa đi rỡ ràng giới giữa aria với recitativo. ở kề bên đó, Wagner sử dụng khá nhiều hòa thanh nửa cung (cromatic), dự báo đến những đổi mới âm nhạc trong cầm cố kỉ 20.
Vở opera thành công thứ nhất của Wagner là Rienzi (1842), tuy nhiên vở này vẫn còn đấy chịu nhiều ảnh hưởng từ opéra grande của Pháp. Vở opera thứ nhất mà Wagner thiết kế và xây dựng được phong cách đặc trưng của mình là Der fliegende Holländer (1843). Tuy nhiên vở này vẫn còn hơi phía của phong thái opera Ý qua cách áp dụng aria và chorus. Chỉ cho đến lúc xuất hiện Tannhäuser (1845) và Lohengrin (1850) thì thực sự danh tiếng Wagner new được cả châu Âu biết đến. Rất như ý cho Wagner là ông được Franz Liszt – người trong tương lai trở thành bố vợ ông ủng hộ cùng đích thân Liszt đã nhiều lần chỉ huy các vở opera của Wagner.
Trong tiến độ từ 1852 mang đến cuối đời là thời kỳ sáng sủa tác đỉnh điểm của Wagner. Hôm nay thay vì chưng dùng tự opera những vở nhạc kịch của Wagner được hotline là music – drama. Đã có một thời hạn dài Wagner đề xuất sống lưu giữ vong tại Thụy Sỹ bởi hậu quả từ cuộc bí quyết mạng năm 1848. Trong thời hạn này Wagner vẫn nảy ra phát minh sáng tác “Der Ring des Nibelungen” cơ mà sau này không chỉ có trở thành công trình xây dựng đồ sộ nhất của ông mà lại còn của cả nền opera cổ điển châu Âu. Sau năm 1860 là thời kỳ phấn kích trong sự nghiệp sáng tác của ông, mặt hàng loạt những vở opera nổi tiếng ra đời trong thời gian này: Tristan und Isolde (1865), Die Meistersinger von Nürnberg (1868) cùng 2 phần đầu của “Der Ring des Nibelungen” là Das Rheingold (1869) và Die Walküre(1870). Toàn bộ các vở này đều được bộc lộ tại Munich vì chưng vua Ludwig II của xứ Bavarian là tín đồ rất hâm mộ Wagner, thậm chí là nhà vua còn cho thiết kế nhà hát Bayreuth Festspielhaus vào năm 1876 để siêng trình diễn những opera của Wagner. Hai phần sau của “Der Ring des Nibelungen” là Siegfried (1876) và Götterdämmerung (1876) cũng được trình diễn trên đây. Vở opera cuối cùng của Wagner là Parsifal (1882).
3/ Opera hữu tình Pháp:Bắt nguồn từ Guillaume Tell của Rossini, opéra grande là đều vở opera trang bị sộ thông thường sẽ có độ dài từ 4 – 5 tiếng và thường là 5 màn, trong đó hoàn toàn là hát không thực hiện recitativo cũng tương tự hội thoại. Trong opéra grande liên tục sử dụng incidental music với ballet. Những tác giả tiêu biểu vượt trội cho phe cánh này là Meyerbeer với Berlioz.
Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864) mặc dù là người Đức nhưng sinh sống trong Venice từ thời điểm năm 1815 vì yêu mếm Rossini. Trong thời hạn ở đây, Meyerbeer đã biến đổi được 6 vở opera bằng tiếng Ý nhưng đều không nổi tiếng. Thất vọng, Meyerbeer chuyển đến Paris, trong thời điểm tạm thời không chế tạo nữa và xả thân nghiên cứu opera Pháp. Đến lúc tìm lại được cảm giác sáng tác, Meyerbeer viết 6 vở opera bởi tiếng Pháp với đã chế tạo lập được một trường phái riêng đồng thời kiến thiết xây dựng được uy tín trên mọi châu Âu. Vở opera xuất sắc duy nhất của Meyerbeer là Les Huguenots (1836), ngoài ra vở L’Africaine (1865) được trả thiện sau thời điểm ông mất cũng tương đối nổi tiếng.
Hector Berlioz (1803 – 1869) cũng là 1 trong những hiện tượng hơi kỳ lạ trong nền âm nhạc cổ xưa châu Âu. “Người nhạc sỹ duy nhất chần chờ chơi piano” này đê mê Gluck cùng tôn bái quan điểm sáng tác âm nhạc giao hàng tính kịch của Gluck. Trong 2 vở opera “Benvenuto Cellini” (1838) với “Les Troyens” (1858) Berlioz triệt để tuân hành qui tắc này. Berlioz tỏ ra rất chổ chính giữa đắc cùng với “Les Troyens”, ông coi chính là “tác phẩm sẽ toả ra ánh nắng bất diệt của chủ nghĩa thơ mộng đồng thời phối kết hợp hài hoà cùng với quan điểm sáng tác của Gluck”.
Ngoài nhị nhạc sỹ trên còn tồn tại một số các nhạc sỹ khác cũng có thể có những vở opéra grande nổi tiếng, trong số ấy tiêu biểu là Jacques Halevy (1799 – 1862) với La Juive (1835). Cả hai nhạc sỹ Meyerbeer và Berlioz các có ảnh hưởng đến Wagner sau này.
Là thể các loại opera thịnh hành nhất của Pháp trong ráng kỷ 19 và không hề có chút gì hài hước ở trong thể loại này khoác dù có tên là comique. Trong opéra comique hoàn toàn không sử dụng recitativo mà ráng vào đó là hội thoại.
Đỉnh cao của opéra comique chính là Carmen (1875) của Georges Bizet (1838 – 1875). Là học tập trò trên Nhạc viện Paris của Halevy, Bizet đã gồm có vở opera khá lừng danh như Les pêcheurs de perles (1863) hay La jolie fille de Perth (1867) nhưng buộc phải đến khi Carmen xuất hiện nay thì Bizet new thực sự đổi thay tên tuổi sáng chói trong nền âm thanh lãng mạn Pháp. Dựa vào truyên ngắn cùng tên ở trong phòng văn Pháp Prosper Merimee hình tượng cô nàng Digan Carmen dễ thương đã đi vào lịch sử vẻ vang âm nhạc thế giới như là một hình tượng của khát vọng tự do thoải mái và có tác dụng say mê biết bao người yêu nhạc bên trên toàn cầm giới. Mặc dù trong thời hạn đầu lúc trình diễn, Carmen đã bị các nhà phê bình chỉ trích không ít vì họ mang lại rằng mệnh danh một cô nàng Digan bỏ anh này yêu thương anh kia như vậy là vượt lố bịch. Qua năm tháng, phần nhiều lời dị nghị đã biết thành xua chảy và ngày nay Carmen đang trở thành một trong vở opera được biểu hiện nhiều độc nhất vô nhị và tất yếu được hâm mộ nhất.
Bên cạnh Bizet, một bạn học trò không giống của Halevy là Charles Gounod (1818 – 1893) cũng chính là tác giả của nhiều vở opera xuất sắc. Trong những hơn 10 vở opera của mình, những vở Mireille (1864), Roméo et Juliette (1867) và đặc biệt là Faust (1859) dựa trên trường ca cùng tên của Goethe là hầu hết tác phẩm liên tục được biểu diễn nhất.
Jules Massenet (1842 – 1912) cũng là tác giả của khá nhiều opéra comique danh tiếng như Manon (1884), (1885), Werther (1892), Thaïs (1894) và Don Quichotte (1910). Là người sáng tác của nhiều bạn dạng giao hưởng, concerto nổi tiếng, Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) còn được nghe biết với vở opera Samson et Dalila (1877) dựa trên một câu chuyện thân thuộc trong kinh thánh. Ngoài ra ta còn rất có thể kể đến Ambroise Thomas (1811 – 1896) với Mignon (1866) và Hamlet (1868) trong đó Hamlet là vở opera trước tiên có áp dụng saxophone hay Léo Delibes (1836 – 1891) với Lakmé (1883).
Nguồn gốc của operetta là các vở opera ngắn của cố kỉnh kỷ 18. Đến ráng kỷ 19, operetta được sử dụng làm tên gọi chung để chỉ những vở opera gồm nội dung vơi nhàng, hài hước. Ban đầu operetta chỉ gồm một màn sau này cách tân và phát triển thành 2 hoặc thậm chí 3 màn. Operetta trở nên tân tiến mạnh độc nhất ở Pháp, tiếp đến ở Áo và một vài nước khác tại châu Âu.
Jacques Offenbach (1819 – 1880) đơn vị soạn nhạc fan Pháp có xuất phát Đức là người sáng tác của rộng 90 vở operetta trong đó có gần như tác phẩm rất danh tiếng như “Orphée aux enfers (1858), La vie Parisienne (1866) hay Les contes d’Hoffmann (1880). Do bao gồm nội dung nhẹ nhàng, ngắn gọn, dễ nắm bắt nên operetta được rất đông đảo nhân dân lao đụng Pháp thời kỳ kia yêu thích.
Sự thành lập và hoạt động của operetta trên nước Áo được lý giải là sự phối hợp giữa singspiel và các vở hài kịch thời kỳ đó. Fan đi mũi nhọn tiên phong trong nghành nghề dịch vụ này là Franz von Suppe (1819 – 1895). Ông là tác giả của những vở operetta như Dichter und Bauer (1846), Leichte Cavallerie (1866), Boccaccio (1879). Với sự lộ diện của Johann Strauss II (1825 – 1899) operetta Áo đã được cả châu Âu biết đến. ở kề bên những bản waltz, polka tuyệt vời, Strauss II cũng chính là tác giả của rất nhiều vở operetta trong đó được nghe biết nhiều độc nhất vô nhị là vở Die Fledermaus (1874).
Nền Opera lãng mạn Nga cải cách và phát triển muộn hơn chút ít so với những nước Ý, Đức tuyệt Pháp, mặc dù nhiên chính vì sự lừ đừ này cơ mà nước Nga lại được thừa hưởng những tinh hoa của những nước kia. Các vở opera của Nga luôn mang đậm dấu ấn của nhà nghĩa dân tộc không chỉ vì nội dung những vở opera phần đa lấy từ những tác phẩm văn học Nga bên cạnh đó vì bao gồm quan điểm lưu ý tác của các nhạc sỹ. Tự Glinka, Tchaikovsky cho nhóm “Hùng mạnh” đều sở hữu khát khao cháy bỏng tạo dựng một nền âm nhạc cổ xưa Nga hùng mạnh.
Có thể dễ ợt nhận thấy rằng sức khỏe từ rất nhiều trang viết của đại thi hào Pushkin không những tạo tác động đến “Thời đại vàng” của văn học Nga mà còn là nguồn cảm giác bất tận cho những nhạc sỹ Nga biến đổi nên các vở opera của mình.
Sau thành công lúc đầu của A Life for the Tsar (1836), Mikhail Glinka (1804 – 1857) hợp tác vào viết vở opera đồ vật hai của mình Russlan & Ludmilla (1842) dựa trên trường ca của Pushkin – người bạn thân thiết của ông. Đây được xem là vở opera xuất sắc trước tiên của nền âm nhạc cổ xưa Nga. Mặc dù mang nhiều yếu tố thần thoại cổ xưa và khá dài (gồm 5 màn) nhưng tác phẩm làm nên được giờ đồng hồ vang không nhỏ ra khỏi biên giới nước Nga và được các khán giả ở Đức, Ý, Pháp … siêu yêu thích, đặc biệt là phần overture.
Cũng là bạn vô cùng mếm mộ Pushkin, trong những hơn 10 vở opera của mình Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893) thì bao gồm đến 3 vở là gồm nội dung từ những tác phẩm của Pushkin. Đó là những vở “Eugene Onegin” (1879), Mazeppa (1883) và The Queen of Spades (1890). Đây rất nhiều là những vở opera rất nổi tiếng nhưng trong đó tuyệt vời nhất phải kể đến Eugene Onegin. Là cửa nhà phản ánh trung thực cuộc sống nước Nga cụ kỷ 19, Eugene Onegin của Tchaikovsky đang vượt ra khỏi các bóng Eugene Onegin của Pushkin để làm cho một hiện tượng lạ thực sự. Những bữa tiệc vui vẻ, đa số vũ hội quý phái của giới thượng lưu cho đến niềm vui của các người dân cày sau một vụ mùa bội thu là các thứ đã trở buộc phải quá thân quen với ông và Tchaikovsky đã chế tác với một sự hào hứng khôn xiết. Tchaikovsky ý niệm rằng mình là bạn Nga nguyên nhân lại phải để ý đến những chuyện không quen ở tận Ai Cập, ba Tư? Mình không hiểu nhiều được những quan tâm đến của họ, thì làm sao mà diễn đạt họ đúng mực được? ý niệm này của Tchaikovsky được giới âm nhạc sỹ nước Nga thời đó share và đồng tình. Có thể quan niệm này có nhiều hạn chế nhưng dù sao thì cũng phải công nhấn rằng chủ yếu lòng từ bỏ tôn dân tộc đã khiến cho Eugene Onegin trở thành một xuất xắc tác. Biết bao người dân Nga ham mê “Eugene Onegin thậm chí đốí với chúng ta không đọc Eugene Onegin của Pushkin với không xem Eugene Onegin của Tchaikovsky thì không hẳn là người Nga.
Là một thành viên của nhóm “Hùng mạnh”, Modest Mussorgsky (1839 – 1881) là người sáng tác của hai vở opera lớn mang ý nghĩa chất sử thi: Boris Godunov và Khovanshchina, trong đó tác phẩm đầu là dựa theo vở kịch thuộc tên của Pushkin. Được xong năm 1868 cơ mà được màn trình diễn lần thứ nhất năm 1874 sau khi đã tất cả sự sửa chữa, Boris Godunov được những nhà phê bình nhận xét rất cao coi đó là 1 công trình bất hủ, sự kết hợp tuyệt đối giữa âm nhạc và tính kịch, biểu thị được sâu sắc nhân loại nội tâm của nhân vật và làm nổi bật lên hình hình ảnh của nhân dân Nga. Tử vong đã rào cản Mussorgsky hoàn thành Khovanshchina cũng như không cho Alexander Borodin (1833 – 1887) – một thành viên khác của group “Hùng mạnh” viết nốt kiệt tác của mình: vở opera Prince Igor. Tuy nhiên bằng tài năng cũng giống như sự am hiểu sâu sắc ý thứ sáng tác của không ít người bạn của mình, Nikolai Rimsky-Korsakov (1844 – 1908) – cũng là một trong những thành viên vào nhóm đã hoàn thiện các tác phẩm này như ngày nay bọn họ đang thưởng thức. Không chỉ là có vậy, Rimsky-Korsakov cũng chính là tác giả của tương đối nhiều vở opera xuất dung nhan như Snow Maiden (1882) hay The Golden Cockerel (1908).
Bên cạnh những nước Ý, Đức, Pháp, Nga, thời kì thơ mộng còn tận mắt chứng kiến sự thành tựu trong số sáng tác nói tầm thường và opera nói riêng của các nhạc sĩ tín đồ Czech. Bedrich Smetana (1842 – 1884) là người sáng lập trường phái âm nhạc Czech. Trong bối cảnh Czech hiện giờ đang bị nước Áo chỉ chiếm đóng, phần đa sáng tác trong thời gian đầu của Smetana diễn tả sự đứng lên đấu tranh, bội nghịch kháng, thể hiện lòng tin yêu nước. Ông đã có lần phải sống lưu giữ vong trên Thụy Sĩ. Năm 1861, ông trở lại Czech và xả thân xây dựng nền âm nhạc dân tộc bản địa và giữa những tác phẩm khét tiếng nhất của ông: vở opera The Bartered Bride (1866) thành lập và hoạt động trong thời gian này. Đây là vở opera viết theo phong cách opera buffa tuy thế mang những đặc thù rất rõ rệt của âm thanh dân gian vùng Bohémia. Đó là sử dụng không hề ít vũ khúc Polka. Tiếp nối thành công của Smetana, Antonín Dvorak (1841 – 1904) là người đưa âm thanh Czech lên tới mức đỉnh cao. Thành tựu hầu hết của Dvorak là những bản giao hưởng cùng concerto dẫu vậy trong lĩnh vực opera, Dvorak cũng còn lại một tác phẩm rất đáng chú ý, chính là vở Rusalka (1901). Vào vở opera này Dvorak cho biết thêm ông chịu ảnh hưởng từ Wagner khi thực hiện leitmotif.
Xem thêm: Lắp Thêm Ổ Cứng Ssd Cho Laptop Asus, Bảng Giá Ssd Laptop Asus
Thời kì Lãng mạn hoàn thành cũng sát với mốc xảy ra cuộc chiến tranh quả đât lần thứ nhất (1914 – 1918), thời kì tôn vinh những cảm giác đã cho thấy thêm dấu hiệu suy tàn, những quy mô sáng tác opera mẫu mã cũ đã mất được quí mộ, xuất hiện một giai đoạn mới vẫn còn trong quy trình tiến độ tìm tòi cùng thử nghiệm. Thời điểm này, opera không còn là thành phầm của riêng rẽ châu Âu cơ mà đã bao hàm nhạc sĩ chế tạo opera tín đồ Mĩ. đều khuôn mẫu cũ kĩ đã bị phá bỏ nhường vị trí cho rất nhiều sự phá cách.
Vở opera đi tiên phong cho sự phá cách thiết yếu là Pelléas et Mélisande (1902) của Claude Debussy (1862 – 1918), vở